60’lar onların etrafında dönüyordu. The Beatles benzeri görülmemiş bir şöhret seviyesinin tadını çıkardı. Her yerde bulunan, evrensel olarak hayranlık duyulan John, Paul, George ve Ringo gezegendeki en ünlü dört yüzdü. Özlü, dönemi tanımlayan hitler üretme konusundaki olağanüstü yetenekleri başarılarının anahtarıydı. Beatles bir çeteydi; herkesin katılmak istediği bir çete. Erkekler onlar olmak istiyordu, kızlar onlarla olmak istiyordu. Ancak paylaştıkları özel dünya baştan çıkarıcı bir şekilde aşılmazlığını koruyordu.
KUSURSUZ POP VE YAKLAŞAN TEHLİKE
Liverpool’un Mağarası’nın küflü bağırsakları ile Hamburg’un iğrenç et kazanları arasında bir yerde, telepatiye varan bir anlayış, kusursuz popun yaratılmasında kendini gösteren sezgisel bir uyum geliştirmişlerdi. Ama zaman değişiyordu. Şöhretin esaretiyle bir arada tutulan The Beatles, temel yakınlıklarından nefret etmeye başladı. Ve 1968’de, kendi adlarını taşıyan çifte White Album’lerini kaydetmeye koyulduklarında, birbirlerini görmekten oldukça bıkmışlardı. Peki nedenleri neydi? Örnek pop grubundan prototip bir gruba dönüşümü harekete geçiren en önemli unsur Brian Epstein’ın ölümüydü. Grup, 27 Ağustos 1967’de Galler’de Hintli guru Maharishi Mahesh Yogi ile transandantal meditasyon çalışırken menajerlerinin barbitürat doz aşımını öğrendiler. Bir hafta içinde, kendilerini yönetme kararlarını duyurdular.
İKTİDARI PAUL ELE GEÇİRİYOR
Epstein’ın ölümünden en çok etkilenen John Lennon oldu. Kendini LSD‘ye verdi. Güç dengesi giderek Paul McCartney’e doğru kaydı. Grupta ilişkiler de çatırdıyordu. Lennon ile eşi Cynhtia evliliklerinin son demlerini yaşıyorlardı. Himalayaların etekleri o yıllarda batılı müzik ikonlarının bir kurtuluşu reçetesi gibiydi. George Harrison fitili ateşledi. Lennon ardından Paul, Ringo ve de eşleri bu kervana katıldılar. Kasım 1966 ise Lennon‘nın geleceğini belirleyecek bir tanışmanın zaman dilimiydi. Bir sanat galerisinde tanıştığı ve aralarında karşılıklı bir çekim oluşan Japon sanatçı Yoko Ono’yu davet etmeyi düşünmüştü, ancak Cynthia da orada olduğu için daha iyisini düşünecekti. Tüm bu atmosfer içinden bir albüm doğacaktı…
WHITE ALBÜMÜ DOĞUYOR; NEDEN AKUSTİK GİTAR AĞIRLAKTA OLDU
Uyuşturucudan uzak bir bölgeye yeni taşınmışlardı. Beatles, kısa sürede yeni materyaller yazmaya koyuldu. Ve eldeki tek Batı enstrümanı akustik gitar olduğundan, White Album’ün sesi zorunluluktan doğdu.
“DEAR PRUDENCE”, “ JULİA” VE DİĞERLERİ
Himalayalar’da Maharishi’nin etrafında başka ünlü müzisyenlerde vardı. Mesela Donovan, John’a parmakla mızrap çalmayı öğretti ve bu tekniği kullanarak Lennon, Dear Prudence’ı Farrow’a (Mia Farrow’un kardeşi Prudence) yazılmıştı. Her ikisi de Maharishi Mahesh Yogi’nin tarikatındaydılar. Şarkı onu aşkın eğlenceye katılması için bir teşvikti ve Julia’yı (görünüşte ölen annesiyle ilgili, ancak aynı zamanda şarkı sözlerindeki ‘Oceanchild’ Yoko ile ilgili; Yoko, Japoncada kelimenin tam anlamıyla ‘denizin çocuğu’ anlamına gelir) yazdı. Lennon, McCartney ve Harrison, White Album’de yer alacak şarkıların 17’sini Hindistan’dayken yazdılar. Ve ilk kez, Ringo bile bir tane yazdı. O kadar sıkılmıştı.
MUTSUZ EVLİLİĞİN ŞARKISI
John Lennon hâlâ kendi özel cehenneminin içinde kilitliydi. Sevgisiz bir evlilikte sıkışmış, Yoko düşünceleriyle takıntılı ve uyuyamayan (White Album’ün I’m So Tired adlı şarkısında günlüğüne yazdığı bir uykusuzluk) Yer Blues’u yazdı . Fleetwood Mac ve diğer blues boomer’larını anımsatan şarkı, Lennon’ın mutlu olmaktan çok uzak olduğunu gösteriyordu. “‘Çok yalnızım, ölmek istiyorum’u yazdığımda” diye itiraf etti, “Şaka yapmıyorum. Kendimi öyle hissettim, orada, Tanrı’ya ulaşmaya çalışırken ve intihar düşünceleri içindeyken.” Hindistan’da Lennon, yalnızca hayal kırıklığı buldu. Rishikesh’i öfkeyle terk etti ve Maharishi’yi (sonradan ortaya çıktığı üzere yalan bir şekilde) Mia Farrow’a yanaşmakla suçladı; bu olay suçlayıcı Sexy Sadie’de anlatılır. “Ona sert davrandım,” dedi. “Her zaman çok fazla şey bekliyorum. Her zaman annemi bekliyorum ve onu elde edemiyorum. Mesele bu.”. Bir ay içinde John ile Cynthia’nın evliliği sona erdi ve John Yoko ile ilişki yaşamaya başladı.
SAFLARDA UYUMSUZLUK
Epstein‘nın yokluğunda saflarda uyumsuzluk grup kurucu parçalarını daha da böldü. Lennon/McCartney bestelerinin Paul şarkıları, hangilerinin John şarkıları olduğunu ayırt edebildi. George’un şarkıları tamamen başka bir kişiliği yansıtırken, Ringo her zaman Paul’un son yenilik şarkısının zehirli kadehiyle ödüllendirildi.
HİNDİSTAN ŞARKILARI
Londra’nın çarpık gerçekliğinden uzakta, yoga ile ünlü Rishikesh’te sadece George aydınlanmayı bulmuştu (altı şarkıyla birlikte). Ringo yemekten şikayet etti ve erken ayrıldı, ardından meditasyon nöbetleri arasında bir düzine kadar şarkı yazmak için kendini zorlayan Paul geldi. John’un deneyimi çok da manevi olmayabilirdi, ancak kesinlikle derindi. Asitten kurtulmuş ve gerçek hayatın iğneleyici sıkıcılığıyla sefalete sürüklenmiş halde, evliliğinin bittiği ve Yoko’ya aşık olduğu gerçeğiyle yüzleşti. Lennon, kaldığı süre boyunca daha sonra “en iyi” ve “en sefil” şarkılarından bazıları olduğunu iddia ettiği 15 şarkı yazdı.
ABBEY ROAD GÜNLERİ; ORTAKLIK BOZULDU
Dört Beatles nihayet Mayıs 1968’de bireysel şarkılarını Abbey Road Studios’a götürdüklerinde, her zamankinden daha özerk bir şekilde çalıştılar. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band albümündeki titiz işçiliği terk ederek, birkaç destek parçasını birlikte çıkardılar, ancak genel olarak bireysel olarak çalıştılar.
White Album’ün büyük kısmı, sanki aynı anda dört solo albüm yapılıyormuş gibi kaydedildi. McCartney artık Lennon’ı düzenlemiyordu ve tam tersi de geçerliydi, Harrison kendi başınaydı ve Ringo Starr stüdyonun resepsiyonunda günlerini çubuklarını çevirerek geçirdi; her şarkı yazarı kendi overdub’larıyla ayrı ayrı ilgilendi. Beşinci Beatles olarak adlandırılan grubun yenilikçi adımlarını da mimarı George Martin sonunda prodüksiyon görevlerini bırakıp tatile gitti. Her yerde bulunan beşinci Beatles olarak konumu gasp edilmişti.
LENNON VE YOKO ONO; BEATLES AŞKININ BİTİŞİ MİYDİ?
Bu kayıt öncesinde Yoko ile ilişkisi başlamıştı Lennon’nın. Lennon o günleri daha sonra şöyle anlatacaktı; “Turneyi bıraktığımızdan beri [’66’da] yapmayı istediğim Beatles’tan ayrılmaktan çok korkuyordum. Gidecek bir yer arıyordum ama cesaretim yoktu… Bu yüzden etrafta dolaştım. Sonra Yoko ile tanıştım ve aşık oldum: ‘Bu bir hit albümden daha fazlası. Her şeyden daha fazlası…'”
Lennon’ın Beatles statüsünden en ufak bir şekilde etkilenmeyen Yoko, yıldızlığın boşluğuna gözlerini açtı. Lennon, “The Beatles böyle sona erdi,” dedi. “Yoko’nun The Beatles’ı bölmesinden değil, sadece durumu olduğu gibi tutmakla ilgilenen dalkavuklar ve kölelerle çevrili olmanın nasıl bir şey olduğunu göstermesinden dolayı. Bana şöyle dedi: ‘Üzerinde hiç giysi yok.’ Daha önce kimse bana bunu söylemeye cesaret edememişti.” Cynthia ile evliliğinde özellikle yanlış bir şey yoktu. Onun deyimiyle, “hiçbir şeyin olmadığı normal bir evlilik durumuydu”. Ancak Lennon her zaman olduğu gibi daha fazlasını istiyordu. Her şeyden önce annelik istiyordu. Tek bir varlığın iki ayrılmaz yarısı olmuşlardı ve Yoko stüdyonun kalıcı bir parçasıydı; gitar amfisinin üstünde veya piyanonun altında otururken bulunurdu. Hastalandığında stüdyoya bir yatak yerleştirildi. Grup arkadaşlarının duygularından habersiz olan tutkulu Lennon daha fazla kızgınlık yarattı. İkilinin artık eroin kullanıyor olması, Lennon’ın huysuz patlamalara yatkın hale gelmesiyle gerginliği artırdı.
YOKO‘NUN VARLIĞI; ROCK TONLARI İLE HUZURLUKSUZLUK AT BAŞI
Sgt. Pepper’ın LSD’den beslenen Technicolor pop hafifliği, afyon hakim oldukça, daha koyu rock tonlarına yol açtı. Gitarlar ruh halleri karardıkça bozuldu ve Yoko’nun varlığı, The Beatles’ın balonunun dışında meydana gelen toplumsal kaosu yansıtan bir sinirlilik başlattı: grubun rock’n’roll ile olan ilişkisini artırmaya yarayan mutlu bir kaza.
Diğerleri stüdyonun Yoko-laştırılmasına oldukça iyi tepki verdiler. Amfilerini ayarlamak istedikleri her seferinde ondan hareket etmesini istemek zorundaydılar, ancak genel olarak The Who gibi bir gruptan bekleyebileceğiniz açık sözlü yumruk dövüşleri yerine pasif saldırganlığı tercih ettiler.
Lennon, yeni evlendiği Siyam ikizine karşı herhangi bir olumsuz tepkiye karşı aşırı duyarlıydı. Beatles arkadaşlarının öfkesi en azından anlaşılabilirdi, ancak Yoko’ya yönelik olumsuz basın ve kamuoyu tepkisi anlaşılabilir değildi. Özellikle canını sıkan şey (kısmen ırkçılıktan doğan) bu yersiz eleştiriydi. Lennon’da uykuda olan sert adam kişiliği ön plana çıktı. Öfkeli John, Politik John ile kolayca karıştırılabiliyordu. Yeni kız arkadaşını kimsenin sevmemesine içerleyen John, barış hakkında inişli çıkışlı öfke mesajları vermeye başlamıştı. 1969’da “barış meşe palamudu” projelerini büyütmeye karar verdiler. Küçük, yuvarlak bir kutuya yerleştirilmiş iki meşe palamuduyla birlikte dünya liderlerine şu mektubu gönderdiler: “Bu paketin içinde size iki canlı heykel gönderiyoruz -ki bunlar meşe palamududur- bahçenize dikmeniz ve dünya barışı için iki meşe ağacı yetiştirmeniz umuduyla. Sevgilerimle, John ve Yoko Ono Lennon.” yazıyordu. Bu aşkın ses getiren bir projesiydi.
WHITE ALBÜMÜ VE REVOLUTİON; HARD ROCK‘IN ÇIKIŞI MI?
John’un belirgin siyasi vicdanının başlangıcı Yoko’nun gelişiyle aynı zamana denk geldi. Nitekim White albümünün açılış şarkısı da bir yerde bunun göstergesiydi; Lennon’ın Rishikesh eteklerinde yazdığı Revolution ile başladı. “Devrim hakkında hissettiklerimi ortaya koymak istedim” diye açıkladı 1970’te. “Bunun hakkında düşünmemizin zamanının geldiğini düşündüm. Tıpkı Vietnam Savaşı hakkında cevap vermemeyi bırakmamızın zamanının geldiğini düşündüğüm gibi.”
Ancak Revolution’ın sözlerinde belirsizlik vardı. John’un isyanının kendine özgü tarzı tamamen insancıl ve kesinlikle şiddet içermeyen bir şeydi. Yoksa öyle miydi? Revolution’ın temel ‘ Ama yıkımdan bahsettiğinde, beni saymayacağını bilmiyor musun ?’ sözlerini söylerken, hemen ardından tamamen çelişkili bir ‘in’ geldi. Çatışmalı mı? Belki. İçgüdüsel olarak yaramaz mı? Kesinlikle.
Revolution’ın plak dükkanlarına giren ilk versiyonu, blues tarzındaki, neredeyse bağlayıcı olmayan, Beyaz Albüm versiyonuna ( Revolution 1 başlıklı ) kıyasla daha hızlı ve daha agresifti. A yüzü olarak yeniden kaydedildi, ancak Paul’un ısrarıyla albüm dışı Hey Jude single’ının B yüzüne düşürüldü, çarpıtılmış gitar riff’iyle dolu bu ilkel çığlıklarla ilerleyen isyana davet. Hard rock henüz icat edilmemişti, ancak The Beatles, temel bileşenlerini çiviledikten sonra, mesajını gezegenin her köşesine rahatça yaymıştı.
YUMUŞAK POP PEYNİR; McCARTNEY
John ve Yoko birbirlerinin yörüngesinde dönerken, McCartney kendi dünyasında meşguldü. Tek kişilik bir Tin Pan Alley olan McCartney, uzun zamandır Lennon’ın sert kaya tebeşirine karşı yumuşak pop peyniri olarak kabul edildi. Ama John’dan daha sert olmasa da, en az onun kadar sert olabilirdi. Ağustos ’68’de Hey Jude’u tanıtmak için yaptığı bir röportaj sırasında McCartney açıkça şunları söyledi: “Hindistan’daki açlık beni zerre kadar endişelendirmiyor. En ufak bir endişe bile etmiyor. Hakkımdaki gerçek şu ki, hoş bir şekilde samimiyetsizim.” McCartney’nin 68’deki duruşu, Lennon’ınkinin yanında karşı-devrimci görünüyordu. Şöyle diyordu; “İnsanlar söylediğimiz, yaptığımız ve söylediğimiz her şeyin politik bir ifade olduğunu düşünüyor gibi görünüyor. ama öyle değil. Nihayetinde söylene sadece bir şarkıdır.”
REVOLUTİON ŞARKISI’ NIN PERDE ARKASI
Revolution destanının son bölümü olan Revolution 9, hiçbir zaman “sadece bir şarkı” olmadı. White Album’ün en “zor” anı olmaya devam ediyor. Sekiz dakika 22 saniyelik bant döngüleri, ses efektleri ve musique concrète, John ve Yoko’nun sanatsal hoşgörüsüydü ve Paul, bunun dahil edilmesine karşı çıktı.
Mayıs 1968’in başlarında, Cynthia İtalya’da tatildeyken, John , Yoko’yu evine davet etti. Ona deneysel ev kayıtlarının kasetlerini dinletti ve gece boyunca ikili, bir albümün tamamına yetecek kadar materyal bulmayı başardı. Sabah olduğunda yeni birlikteliğin adımları da atılmıştı. Ticari açıdan intiharcı Two Virgins(*) tartışmalı çıkışını bekliyordu (White Album’den bir hafta sonra, kapak sanatı tarihindeki en yakışıksız çıplak kapakla sarılı olarak ortaya çıkacaktı). George Harrison’ın da katılımıyla Revolution 9 üzerinde çalışmaya koyuldular.
MC CARTNEY; BEN BUNLARDAN ÇOK YAPTIM
Peki McCartney, White Album’deki en cesur, ilerici ve gerçekten devrimci açıklama olarak yorumlanabilecek şeye neden itiraz etti? Muhafazakarlık ile ilgili olmadığı ortaya çıktı. Two Virgins’e karşı “Bunu ilginç bulmadım,” diye omuz silkmişti. “Müzik beni şok etmedi, çünkü ben de buna benzer çok şey yapmıştım.” sözleri aslında doğruydu. Avant gard müzik ile ilgisi Lennon’dan önceydi. Ocak ’67’de Londra’daki Roundhouse’da düzenlenen Million Volt Light And Sound Wave gösterisi için kendi avangart soyut ses kolajını, henüz yayınlanmamış Carnival Of Light’ı kaydetmişti. Paul’un avangartla ilgisi Lennon’ınkinden önemli ölçüde önceydi. John’un Revolution 9’a karşı çıkmasının, radikal doğasıyla değil, John Cage’in tam on yıl önce yayınlanmış Fontana Mix’inin daha düşük bir versiyonu olmasıyla ilgisi olması çok muhtemel.
BİZ SADECE ROCK’N ROLL ÇALMIYORUZ
Paul, White Album’un yayınlanmasından bir hafta önce, “Biz her zaman bir rock grubuyduk, The Beatles. Sadece tamamen rock’n’roll değiliz. Bu yüzden bir dakika Ob-La-Di yapıyoruz ve bir sonraki dakika bunu Why Don’t We Do It In The Road adlı 12 barlık sade blues yapıyoruz. Hamburg’da çaldığımızda bütün akşam sadece rock’n’roll çalmıyorduk. Çünkü gelip bize mambo veya rumba çalmalarını söyleyen şişman yaşlı iş adamları oluyordu. Bu yüzden bu tür şeylere girmek zorundaydık.”
REVOLUTİON 9’ I SİNDİREBİLMEK İÇİN MC CARTNEY’ İN İLACI NEYDİ? ÜNLÜ ŞARKI İÇİN LENNON NE DEMİŞTİ?
Lennon, Revolution 9’un dahil edilmesinde ısrarcı olduğu için, aynı derecede katı olan McCartney, sekiz dakikalık avangart ilacı içilebilir kılmanın tek yolunun çok fazla şeker olduğunu düşündü. Revolution 9’un tavizsiz yaklaşımını Honey Pie, Martha My Dear’ın müzikhol zıplaması ve Rocky Raccoon’un husumet içindeki sınır halkıyla ilgili çocuk dostu hikayesiyle dengelemek zorundaydı. Sonra, John Lennon tarafından unutulmaz bir şekilde “büyükanne müziği boku” olarak tanımlanan Ob-La-Di Ob-La-Da’nın kendisi vardı . Yine de bu albüm rock izin kalıcı bir imza atıyordu. Peki neydi o imza şarkılar?
ROCK’ IN KUTSAL KASESİ ŞARKILAR
White Album etkili bir şekilde bir araya getirilmiş dört solo proje olarak tanımlandığında, akla gelen soru şudur: The Beatles’tan hangisi rock’ın kutsal kasesine ilk kez rastlamıştır? Ve cevap? Dördü de. Rock’ın temel bileşenlerinin her biri Lennon’ın Yer Blues’u , Harrison’ın While My Guitar Gently Weeps’i , Ringo’nun Don’t Pass Me By’ı ve McCartney’nin Helter Skelter’ı arasında dağılmış halde bulunabilir.
Yer Blues saf hoşnutsuzluğun sesi, rock’ın temel yakıtıdır. Lennon, saf tutkusunu geriye dönük olarak, büyüyen İngiliz blues patlamasına alaycı bir yorum olarak, salt bir parodi olarak yeniden tanımlayacaktı. Nitekim şarkı ertesi yıl, Ringo’nun tüm White Album boyunca benimsediği demir çizmeli bas davul gümlemesiyle tamamlanan, kıyamet yüklü Yer Blues şablonunun Led Zeppelin’in sesinde yankılandığını görecekti.
GEORGE’U ve RİNGO’YU CİDDİYE ALMADILAR AMA…
Ne John ne de Paul George’un bestelerini ciddiye aldı. Sinirlenen John, arkadaşı Eric Clapton’ı stüdyoya ikna etti ve bir yabancının varlığı herkesi düzene soktu. Harrison, “Paul piyanoya geçti ve güzel bir giriş çaldı ve hepsi bunu daha ciddiye aldı,” diye hatırlıyor. Sonuçta ortaya çıkan şarkı While My Guitar Gently Weeps , her şeyin göreceli olduğu Doğu konseptini akılda tutarak yazılmış, Clapton’ın sololarının tutuşturduğu ve yoğunlaştırdığı kasvetli bir karanlığa sahiptir. Rock gitarı bundan daha tutkulu olmamıştı ve abartılı crescendoları, sonraki tüm rock kahramanları için çıtayı yükseğe koydu.
Ve sonra Ringo vardı. Bencil meslektaşları tarafından dikkatsizce yedek kulübesine çekilen davulcu, Ağustos 1968’de Don’t Pass Me By’ı kaydetmeden önce iki hafta boyunca gruptan geçici olarak ‘ayrıldı’ . Ringo şarkı üzerinde yıllardır çalışıyordu. Tek kullanımlık, gitarsız, piyano ağırlıklı bir McCartney düzenlemesiyle kötü bir şekilde hizmet gören, White Album’ün Don’t Pass Me By enkarnasyonu pratikte oom-pah’tı (Tubanın akorun kökü ve 5. arasında dönüşümlü olarak çalınmasıyla elde edilir ). Yine de herhangi bir Ringo vokal performansına verilen geleneksel ‘komedi’ muamelesinin altında, mükemmel bir güney rock örneği yatıyordu. Ne Beatles arkadaşları ne de George Martin , Don’t Pass Me By’ın sürükleyici, country esintili ısrarının tüm boogie-rock potansiyelinin farkında değildi . Ama Georgia Satellites kesinlikle bunu yaptı ve Ringo’nun başyapıtına 1986’daki ilk albümlerinde hak ettiği coşkulu düzenlemeyi yaptı.
Lennon’ın Yoko’ya odaklanması, Harrison ve Ringo Starr’ın kenara çekilmesi ve George Martin’in etkisinin azalmasıyla, White Album’ün sesini rock’ın geleceğine doğru yönlendirmek üzere dizginleri eline alan kişi Paul oldu.
HEAVY METAL’İN ÖNCÜSÜ ŞARKI
Eylül ayı ilerledikçe ve seanslar zorlu sona doğru ilerlerken, dört Beatles üyesi kariyerlerinin en gürültülü ve en pis performansını kaydetmeye koyuldu. Heavy metalin başlıca öncülerinden biri olan Helter Skelter’a sahip oldular. White Album’un performanslarının çoğuna kıyasla oldukça bir grup çalışması olsa da, Helter Skelter kesinlikle Paul’un bebeğiydi. Hem Helter Skelter hem de diğer proto-metal deneyleri, Revolution’ın yeniden düzenlenmiş versiyonu, daha sonra Harrison ve Lennon tarafından küçümsenen bir ses aşırılığı seviyesine ulaştı.
YILLAR SONRA SÖYLEDİKLERİ
Harrison 30 yıl sonra, ” Revolution oldukça iyi ve akıp gidiyor,” dedi, “ama çıkardığı gürültüyü özellikle sevmiyorum. Ve ‘gürültü’ diyorum çünkü John’un gitarının bozuk sesini sevmiyordum.” Lennon, Helter Skelter’dan uzaklaşmaya daha da hevesliydi. “Bu tamamen Paul,” dedi 1980’de. “Hiçbir şeyle ilgisi yok ve en azından benimle ilgisi yok.”
CHARLES MANSON AYRINTISI
Helter Skelter’ın etkisi heavy rock ve metalin ötesinde 70’lerin ortalarında punk’a kadar devam etti. Siouxsie And The Banshees, şarkıyı ilk albümleri olan 1978’deki The Scream için kaydetti (ancak muhtemelen daha çok Charles Manson(*) ile olan korkunç bağlantısı için, şarkının sözlerinin toplu cinayet işlemeye teşvik olarak tuhaf bir şekilde yorumlanması, belirli kesimlerde kalıcı çekiciliğini daha da artırmaya hizmet etti).
Belki daha da önemlisi, Helter Skelter’ın şiddetli doğuşuna punk’ın önde gelen ses mimarlarından biri tanıklık etti.
ALBÜM ÇIKTI SÖYLENENLER; BU MÜZİK DEVRİMİNİ ANLAMADILAR
The Beatles’ın dokuzuncu stüdyo koleksiyonunun 30 baş döndürücü çeşitlilikteki bileşeni nihayet 22 Kasım 1968’de piyasaya sürüldü. Pop sanatçısı Richard Hamilton ve McCartney işbirliğiyle tasarlanan sade beyaz bir kılıf içinde (grubun adı ve benzersiz bir seri numarası kabartmalı) yer alan, görünüşe göre aynı adı taşıyan set, daha önce görülmemiş bir eleştirel onaylamama korosuyla karşılandı. New York Times’da yazan Nik Cohn, albümü “inanılmaz derecede sıkıcı” olarak nitelendirirken, The Village Voice’tan Robert Christgau “en tutarlı ve muhtemelen en kötüleri” olarak adlandırdı.
Gerçek şu ki, eleştirmenler her zamanki gibi, kulakları önünde gerçekleşen devrimi kaçırmışlardı. Büyük ölçüde, ‘iddialı’ Revolution 9’un ‘aptalca vasatlığına’ ve onun karşıt etkisi olan anlamsız ‘pastiches’lerine odaklandılar. The Beatles’ın aşırı çalışılmış, süslü mini senfonilerden gösterişsiz prodüksiyon değerlerine doğru paradigma değişimini salt sanatsal tembellik olarak yorumlayarak, geriye dönüp bakıldığında açıkça görülen önemli noktayı kaçırdılar: White Album’ün rock’ın geleceği üzerindeki kalıcı etkisi, zor olan yerine kolay olanı benimsemesinde; beyinsel düzenek yerine içgüdüsel hissiyatta; hile yerine kaynakta yatıyordu.
Beatles, artık rock arenasında o kadar bilindik hale gelen ve klişe haline gelen öncü yöntemlerle Beyaz Albüm’ün berrak kafalı sadeliğine giden yolu buldu. Önce Galler’de, sonra Hindistan’da, ‘ülkede kafalarını bir araya getiriyorlardı’; George’s’daki akustik demolardan Abbey Road’daki gayriresmi stüdyo doğaçlamalarına kadar ‘temellere geri dönüyorlardı’.
THE WHITE ALBUM; AVRUPA ORKESTRA GELENEĞNİDEN KÖK MÜZİĞE DÖNÜŞ
The White Album, 1968’e taze bir hava gibi geldi. Punk’ın on yıldan az bir süre sonra olacağı kadar etkili ve oyun değiştiriciydi. The Beatles’ın ses paleti ve temel referans çerçevesi Avrupa orkestra geleneğinden uzaklaşıp Amerikan kök müziğine (country ve blues, rock’ın temel temelleri) geri dönerken, çağdaş müzik topluluğunun geniş kesimlerinin de onu takip etmesi kaçınılmazdı.
Rolling Stones’un Beggars Banquet’i bu konuda öncülük ettiği için sık sık övgü alır, ancak The Beatles sadece ’68’de çok daha geniş bir kültürel etkiye sahip olmakla kalmadı, The White Album -daha sonra kaydedilmiş olsa da- iki hafta önce mağazalarda yerini aldı. The Beatles’ın etkisi, Paul’un yönettiği Magical Mystery Tour filminin (grubun ilk sanatsal kendi kalesine attığı gol, bir önceki Boxing Day’de televizyonda yayınlandı – neredeyse evrensel bir şaşkınlığa yol açtı) ve John’un ‘o kadının’ etkisi altına girmesinden bu yana popülaritesindeki belirgin düşüş kombinasyonu ile azalmış olsa da, halkın gözünde Stones’u geride bırakmaya devam ettiler. The Stones, Their Satanic Majesties Request’in felaketli, Pepper’ın altındaki felaketinden yeni kurtulmuş olmasına rağmen , ister ilerlemiş olsunlar ister olmasınlar, sanatsal her şeyde The Beatles’ın yolunu kölece takip ettikleri yaygın olarak düşünülüyordu. Ve The Band’in Americana’dan esinlenen Music From Big Pink albümü, White Album oturumlarının başlamasından iki ay sonra yayınlanmış ve bu nedenle köklerine doğru yönelmesinde potansiyel bir etki olarak değerlendirilebilirken, çekirdek materyalinin çoğunluğu dört ay önce Rishikesh’te bestelenmişti. (Yarı klasik çoklu parçalamanın süslü kıvrımlarından, Bach trompetlerinden ve ters bant döngülerinden faydalanmadan bile, yalın Beatles, Lennon’ın kararlı bir şekilde doğrusal Happiness Is A Warm Gun’ı şarkı yapısının doğasına rahatça meydan okuyarak ilerlemeye devam etti.)
Görünüşlerini benzer şekilde basit bir tarzda oluşturdular. Pepper döneminin gösterişli şov dünyası parıltısı, Epstein’ın dikte ettiği turne yıllarındaki giyim tarzı muhafazakarlığı yerini 68 Beatles rock grubu havasına bırakmıştı.
PAUL VE LENNON ALBÜM İÇİN SONRA NE SÖYLEDİLER
White Album’e geri dönüp bakıldığında, Lennon ve McCartney fazlasıyla tatmin olmuşlardı. John ‘Pepper efsanesi daha büyük, ancak White Album’deki müzik çok daha üstün.” “Bence çok iyi bir albümdü,” diye kabul etti Paul, ancak çekincelerle. “Ayakta kaldı, ancak yapması hoş bir albüm değildi. Yine de, bazen bu şeyler sanatınız için işe yarar.”
The Beatles’ı kurtarmanın bir yolu yoktu. McCartney grubun devam etmesini ne kadar istese de, Yoko ile yeni sanatsal bakış açıları keşfetmeye hevesli olan Lennon’ın, dört kişilik bir rock grubunun kısıtlamaları içinde çalışmaya devam etme konusundaki ilgisini tamamen kaybettiği çok açıktı. Lennon Eylül ’69’da istifa etti ve McCartney aylarca inkar ettikten sonra sonunda Nisan ’70’te yaşam destek ünitesini kapattı.
The Beatles, White Album ile klasik rock olarak bildiğimiz şey için gerekli tüm bileşenleri sağladı, ancak doğumunu kolaylaştıran uyumsuzluk ölümcül oldu. John Lennon’ın da kabul ettiği gibi: “The Beatles’ın dağılması o albümde duyulabilir.”
Rock müziğin yeşermesi için The Beatles’ın ölmesi gerekiyordu.
(*) John Lennon ve Yoko Ono’nun Apple Records’ta yayınladığıüç deneysel albümün ilkidirEşi Cynthia Lennon Yunanistan’da tatildeyken , John’un Kenwood’daki ev stüdyosunda Yoko ile yaptığı bir gecelik müzikal deney seansının sonucuydu. Lennon ve Ono’nun 1968’deki ilk kaydı yalnızca avangart içeriğiyle değil, aynı zamanda çifti çıplak gösteren kapağıyla dabilinirdağıtımını reddeden ana plak şirketi EMI için tartışmalı hale getirdi. Tartışmalardan kaçınmak için LP kaydı kahverengi bir kağıt torbada satıldı
(*) Charles Manson, Leno LaBianca’nın ailesinin ve Sharon Tate’in evindeki sakinlerin “Ailesi” tarafından öldürülmesini emretmesinin kolay bir açıklamasına sahipti: “Bu Beatles , çıkardıkları müzik,” dedi kendisini ölüm cezasına çarptıran bölge savcısına. “Bu çocuklar bu müziği dinliyor ve mesajı alıyorlar. Bilinçaltı.” Healter [ sic ] Skelter” sözcükleri kurbanların kanıyla LaBianca’ların buzdolabına yazılmıştı… Tüm bunlardan grup üyeleri rahatsız oldular. John Lennon 1980’deki bir Playboy röportajında “Benimle hiçbir ilgisi yok,” dedi. George Harrison, “Charles Manson gibi aşağılık bir şeyle ilişkilendirilmek üzücüydü” dedi. (Rolling Stones Dergisi’den)
Kaynak: Louder Sound
